Russian Summer Stage Direction School 

(July 16, 2012 to August 12, 2012, GENEVE)

The Boris Schukin Theatre Institute and the International Center of the Lomonosov Moscow State University hereby announce enrolment in the Russian Summer Stage Direction School.

Tuition shall be given pursuant to the methods practiced at the Boris Tschukin Theatre Institute Directing Department (the Stanislavsky System and the ideas of C.S. Stanislavsky’s renowned followers, E.B. Vakhtangov and M.A. Chekhov).
 
The course is meant for those actors and stage directors who wish to broaden their theoretical background and perfect their acting or directing skills taking benefit of the Russian theatre school achievement.

Course Duration:  160 academic hours (4 weeks)
Classes: Monday - Friday (8 academic hours per day)
Language of instruction: Russian and/or English

A student completing the course shall receive a certificate.

Dates: July 16, 2012 - August 12, 2012;
Tuition fee - 5000 CHF
Contacts: s.kokh@uni-lomonosov.ch

Contents of the Course:

I. Ideas and theories of the founders of the Russian theatre school concerning the basics of stage directing:
- C. Stanislavsky – V. Nemirovich-Danchenko
- Vs. Meyerhold – E. Vakhtangov – А. Tairov
- А. Ephros – G. Tovstonogov – Y. Lyubimov

II. Stage director’s practice: working on a play of one’s choice (one of the world classics):
1. Play analysis;
2. The future production conception;
3. The production concept implementation (instruction to the actors while reading the play and during on-stage rehearsals, cooperation with  art director, composer, choreographer, etc.)

III. Practical direction (director’s skills development):
1. Devising an object arrangement on a given subject;
2. Devising a static mise-en-scène on a given subject;
3. Arrangement of the stage area: the student making a mockup for a performance of the play of his/her choice.

This part of the course shall result in a show of all mockups with reviews of the same.

IV. Acting Skills

• Improvement of a director’s understanding of an actor’s inner techniques, namely:
1. On-stage concentration;
2. Muscular relaxation and freedom;
3. Imagination and fantasy; given circumstances;
4. Change of attitude (to the subject or scene);
5. The way one feels;
6. Effort to achieve the given aim; scene objective;
7. Evaluation of a fact; event;
8. Change of attitude to the partner;
9. On-stage interaction.

This part of the course shall result in a demonstration of ad-lib “interactive sketches”.

• An actor and director’s effort to create a stage character
1. Observation and imagination;
2. Professional skills (skills of various trades).

This part of the course shall result in a sketch demonstration.

Timetable

          10.00-13.00 – Acting Skills
          13.00-14.30 – Break
          14.30-17.30 – Directing Skills
          18.00-21.00 – Unsupervised work

Total:
Theory and practice of acting – 96 academic hours
Theory and practice of directing - 96 academic hours

Obligatory List for Play Analysis:

1. W. Shakespeare “King Lear”
2. А.N. Ostrovsky “A Fat Office”
3. M.A. Bulgakov “Don Quixote”

Recommended Literature:

1. P. Brook  “Empty Space”
2. J. Vilar “On Theatre Tradition”
3. D. Diderot “The Actor’s Paradox”
4. E.G. Craig  “The Art of Theatre”
5. Coquelin aîné “The Art of Acting”
6. М. Knebel “The Poetry of Pedagogy”, М., VTO, 1976
7. Vs. Meyerhold “ Diaries, Articles, Letters”, M., “Iskusstvo”, 1968
8. C.S. Stanislavsky “Actor’s Self-improvement in Personification”, Collected Works, v. 3
9. C.S. Stanislavsky “Actor’s Work at a Part”,  Collected Works, v. 4
10. C.S. Stanislavsky “My Life in Art”, M., “Iskusstvo”
11. G. Streller “People’s Theatre”
12. М. Chekhov “Literary Heritage” , 2 volumes
13. А. Arto “Theatre and its Twin”, SPB-M., 2000
14. “The Art of Directing, the 20th Century” (C.S. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, G. Streller, Jerzy  Grotovsky, P. Brook), М. 2008

QUESTIONNAIRE
To be sent to: s.kokh@uni-lomonosov.ch

Программа « Актерское искусство »
(совместно с Театральным институтом имени Бориса Щукина при Государственном Академическом Театре имени Евг. Вахтангова)

Международная образовательная программа «Актёрское искусство» предоставляет студентам уникальную возможность приобрести навыки и умения актёрской профессии, параллельно изучая в интенсивном режиме два иностранных языка (английский и французский). Это позволит выпускникам вести профессиональную деятельность не только в России, но и за рубежом, а также будет способствовать их интеграции в международную театральную и кино-среду.

Обучение по специальности «Актёрское искусство» квалификации «артист драматического театра и кино» проводится в Женеве на русском языке профессорско-преподавательским составом Театрального Института имени Бориса Щукина в соответствии с учебными планами, реализуемыми актёрским факультетом института.

Среди специальных дисциплин – мастерство актера, сценическая речь, художественное чтение, музыкальный ансамбль, вокал, сценическое движение, танец, ритмика, фехтование. Общеобразовательные дисциплины: философия, история русского и зарубежного театра, изобразительного искусства, русской и зарубежной литературы и музыки…

К преподаванию иностранных языков привлекается профессорско-преподавательский состав МЦЛ, МГИМО и других ВУЗов. На старших курсах вводится преподавание дисциплин и работа над драматургическим материалом на европейских языках, в частности на английском и французском.

Международная образовательная программа «Актёрское искусство» предусматривает специальные профильные стажировки, участие в театральных фестивалях России, Европы, США и других стран.

На заключительном этапе обучения в дипломный репертуар выпускников войдут спектакли на двух-трёх европейских языках.

наверх